Du bist GestalterIn und willst schneller auf unerwartete Ideen für Brandings, Grafiken, Illustrationen und Packagings kommen? Du nutzt teilweise AI, aber irgendetwas fehlt dir dabei? Du fragst dich, wo deine eigene Kreativität und dein Können überhaupt noch nützlich ist? Dann bist du in diesem Kurs richtig. Wir zeigen dir unsere Highspeed-Methode fürs Design-Prototyping. Du lernst analog-digitale Maker-Tools und innovative Denkstrategien kennen. Und entwickelst mit Händen, deiner Intuition und technischen Features in kürzester Zeit Entwürfe, die wunderbar organisch und ungekünstelt, aber gleichzeitig superprofessionell aussehen.
Diese Strategien helfen dir dauerhaft dabei, einzigartige Kreationen zu erschaffen - egal ob du sie per Hand, mit bekannten Grafik-Tools oder mit AI umsetzt.
Neben allem fachlichen Input geht es in diesem Kurs auch vor allem um dich. Wir helfen dir, deine Rolle als GestalterIn neu zu definieren, geben dir Denk- und Businessstrategien an die Hand und pushen dein kreatives Selbstbewusstsein. Du gehst gestärkt und mit einem neuen Blick auf dich und deine einzigartigen Fähigkeiten zurück in dein Arbeitsumfeld. Und bist in der Lage, dich in dieser neuen AI Umgebung gut einzurichten, die so ganz anders ist als die Welt, in der du dich ursprünglich für einen Kreativberuf entschieden hast.
Also los: raus aus der Schockstarre - und rein in den kreativen Schaffensprozess!
Wir glauben: Ideen entstehen am einfachsten beim Machen.
Leider bietet uns der Rechner, und natürlich erst recht die AI, tausende technische Möglichkeiten. Die nehmen aber zugleich oft den Blick für das Wesentliche. Dabei sind die "menschlichen" Fähigkeiten von GestalterInnen voller Power, wenn sie nicht von Beginn an von Computerfunktionen und AI Features überdeckt werden. Es lohnt sich also, nach ihnen zu graben! Denn dann wird die reale Welt wieder zu einem Ideenpool voller nützlicher Konzepte.
Die Methode, die die Workshop-Leiter Martin und Thomas Poschauko u.a. gemeinsam mit Adidas entwickelt haben, kombiniert Handarbeit und Materialien effektiv mit neuen technischen Tools (ja, auch AI ;) ) und Geräten - ist aber genauso auch mit einfachen Mitteln wie dem Smartphone zu Hause umsetzbar! Die gestalterischen Ergebnisse entstehen überwiegend von Hand als Prototypen, erhalten aber durch die Kombination mit der Technik eine enorm professionelle Wirkung. Allerdings sind sie im Vergleich zu reinen Computer-Entwürfen wesentlich innovativer und natürlicher.
Tauche mit uns ein in diese analog-digitale Denkweise und entdecke neue und längst vergessene Gestaltungsstrategien!
Das Ziel: Der kreative Prozess wird spürbarer, schneller und intuitiver. Und macht auf einmal wieder richtig Spass!
So funktioniert der Workshop in der Remote-Version: Dafür schicken wir dir eine Box mit allen Arbeitsmitteln, die du brauchst (u.a. Hardware & Designvorlagen). Außerdem zeigen wir dir schon vor dem Workshop in kurzen Onboarding-Sessions, wie du mit der digitalen Whiteboard-Software "Miro" umgehst. Du brauchst dich also um nichts weiter kümmern als um eine Photoshop-Lizenz. Alles andere übernehmen wir für dich :)
So funktioniert der Workshop in der Präsenz-Version: Wir bereiten für dich sämtliche Materialien und Arbeitsmittel vor - du bringst einfach einen eigenen Laptop mit und kannst einige Dinge dann auch damit ausprobieren. Wir arbeiten teilweise auch mit der digitalen Whiteboard-Software "Miro" und zeigen dir vor Ort, wie du damit umgehst.
Thomas & Martin Poschauko
Du hast Fragen zum Seminar?
Anja Abicht
+43 699 1997 1600
anja.abicht@tomorrowacademy.org
1
Starte den kreativen Prozess in Hochgeschwindigkeit mit einfach gedachten Strategien aus der realen Welt
2
Nutze Experimente, reales Material und die eigenen Hände und entdecke effektive Visualisierungstechniken für deine Ideen.
3
Lerne eine Fülle neuer Makertools kennen, die Qualität und Geschwindigkeit deiner Arbeit enorm steigern. Digital und analog. Und natürlich mit AI..
4
Spüre mit analogen Techniken dein Tun wieder selbst und gestalte inspirierter (und glücklicher!)
5
Erkenne mit neuen Analyse-Strategien die wichtigsten Aspekte des Outputs und mache sie für neue Projekte nutzbar.
6
Entdecke deine Freude am Gestalten wieder - und gib der kreativen Power die in dir steckt wieder mehr Raum.
Lerne wieder, dir reale Inspirationsquellen und den aktiven Prozess des Machens zunutze zu machen. So werden Geschwindigkeit und Qualität von Kreationsprozessen gesteigert.
Alle Schreibtischtäter, die in irgendeiner Form gestaltende Tätigkeiten ausführen und den Zusammenhang zwischen Kopf und Hand wieder spüren möchten: ArchitektInnen, DesignerInnen, KünstlerInnen usw.
Virtuelles Doors-Open
Eintreffen & Orientieren der TeilnehmerInnen
Welcome & Intro
Vorstellung & Kennenlernen der Dozenten und ihrer kreativen Arbeit
Input Live-Capturing
Detaillierte Einführung in eine mit Adidas entwickelte Methode, die Handwerk und Computer perfekt verbindet
Erklärung von technischem Setup & Vorgehensweise
Workshop I - Handmade Prototyping
Erstellung innovativer Skizzen (z.B. Logos, Typo, Plakate) mit handwerklichen Mitteln.
Festhalten per Live-Capturing & Bearbeitung am Bildschirm
Vorstellung zahlreicher digital-analoger Maker-Tools
Mittagspause
Workshop I - Handmade Prototyping
Ausprobieren weiterer Materialien, Werkzeuge und "analoger Denkstrategien"
Virtuelles Get Together mit Drinks & Snacks
Recap - Analyze your output
Gemeinsame Analyse von Ergebnissen Tag 1
Erlernen einer Analyse-Methode: Abstrakte Denkstrategien nutzen & weiterführendes Potential einer Skizze erkennen
Input: Augenöffner & Inspirationsreise "Vom Wahrnehmen und Finden von Idee und Form"
Workshop II - Simple Illustration Skills & Real Design Concepts Tricks zur Umsetzung figürlicher Motive mit Hilfe von Photo-Vorlagen und Schneideplottern Übersicht von Gestaltungskonzepten aus der realen Welt für stilistische Variation Parallel: Professionelles Visualisieren der Ergebnisse per Live-Capturing & Photoshop
Workshop III - The Potential of Organic Forms
Organisches (Natur-)Material vs. Computerformen nutzen
Umwandlung von z.B. Naturmaterial in abstrakte grafische Formen als Grundlage für innovative Brandings oder Entwürfe
Mittagspause
Workshop IV - Digital Prototyping / Verarbeiten von Entwürfen
effiziente Verarbeitungsmöglichkeiten von Skizzen in Photoshop
Workshop V - Auswertung
Besprechen der Ergebnisse von Tag 2
Individuelle Beratung der Teilnehmer zu potentiellen weiterführenden Projekten
Wrap Up
Resümee, Fragerunde & Verabschiedung
Die Zwillinge Thomas + Martin Poschauko sind multidisziplinär
arbeitende Universal-Kreative, die die Bereiche Freie Kunst, Design,
Kreativforschung und akademische Lehre miteinander verbinden.
Als Designer sind sie unter anderem für Kunden wie Sony Music, die Kieler Woche, die Deutsche Post, die Band Labrassbanda, das Bundesminsterium der Finanzen oder das Produktdesign-Label Auerberg tätig (Grafik-Design, Corporate Identity, Illustration, Music Design).
Die Autoren des vielfach ausgezeichneten Buches „Nea Machina – die Kreativmaschine“ (Verlag Hermann Schmidt Mainz) geben Seminare, halten Vorträge zum Thema „Kreativität“ und erforschen in ihren Experimenten den kreativen Prozess.
Als kreative Berater coachen sie die Innovations-Abteilungen führender Unternehmen aus dem Creative Business und Unternehmen aller Branchen. Zu den Teilnehmern ihrer Seminare und Consultings zählen unter anderem Unternehmen wie MetaDesign, Red Bull, Ferrero, Maloja, Georg Thieme Verlag, Strichpunkt Design oder ServusTV. Seit 2009 gaben sie über 120 Workshops und Consultings mit mehr als 1400 Teilnehmern.
Seit Jahren beschäftigen sich Thomas + Martin Poschauko leidenschaftlich mit der Entwicklung kreativer Lehrkonzepte für Studenten aller Fachbereiche. In Kooperation mit dem Goethe-Institut geben sie ihre Erfahrung auch im Ausland weiter – z.B. in Auckland und Wellington / Neuseeland. Die beiden sind regelmäßig an Hochschulen in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Liechtenstein tätig.
Mehr Info: https://www.poschauko.de/
Wirkungsvolle Bildideen grafisch umsetzen
Bevor du ein Bild erstellst oder generierst, musst du wissen, was genau du damit erzählen möchtest. Gerade im AI Zeitalter sind Psychologie und Gestaltungsprinzipien wichtiger denn je - nicht nur für GrafikerInnen!
Konzept - Design - Prototyp mit Figma
Geniale digitale Produkte aus Benutzerperspektive: Wir trainieren wie GestalterInnen & DeveloperInnen mit Prototyping schnell und effektiv zusammenarbeiten.
Lass deine Ideen laufen lernen
After Effects lernen und mit Animationsprinzipien von Disney bis Google wirklich lebendige Animationen erstellen. Für Filme, Social Media & Websites.
